方力钧创作主要以油画、版画和陶艺为主。在他的眼中，各艺术门类之间并没有严格的界线，只要能恰到好处地表现自己的艺术主张和见解，都是可以尝试的。作为当代艺术家，圈内对于他的光头泼皮人物系列作品并不陌生。人物造型夸张，甚至扭曲变形，怪诞的光头人物，无不咧着嘴，仿佛是在呐喊、狂笑、争辩，画面具有强烈的视觉冲击力。不同的人欣赏他的光头人物系列，都会有一种说不出来的复杂感受。

然而这20年来，方力钧也画水墨，对于水墨近乎痴迷，这些水墨作品汇聚在一起，成为《人间仙境：方力钧水墨》的主体。书中的一幅幅水墨作品，初看是用水墨作画，但再一看仿佛能找到油画和版画的踪迹。其实，他的作品既有东方水墨的神韵，又有西方油彩的语言张力。他的水墨画，不能简单地用一个词或者一句话进行定论，融合性、多样性、复杂性，是方力钧水墨带给笔者的视觉印象。在《人间仙境：方力钧水墨》里，有他对于水墨画独特的理解及其创新背后的底气和勇气。

这是一本极具分量和厚度的书，收录了上千张水墨作品，基本上都是人物肖像，而这些肖像的原型，来源他的亲人、朋友、老师等等熟悉的人。他平时与人见面，早年用傻瓜相机拍摄下来。后来用智能手机拍摄。人物肖像照片，成为他水墨创作的灵感源泉。至于书名中的“人间仙境”，方力钧是这样解释的：每当和熟悉的人交往或以毛笔描绘他们时，总会有身临仙境的感觉。书中的一幅幅水墨肖像，既有真实人物的身影，但又不同于真实中的人物。把熟悉的人物画出陌生感，这应该是方力钧的一种水墨追求，或者说是他画人物肖像的一个隐形原则。

对书中收录的一些肖像水墨画，笔者在读图时内心久久不能平静。其中书中的第二幅肖像画创作于2021年，这是一幅“小画”，才16开纸张大小，画的是一位老人，画作用毛笔勾线，采取线面结合的方式，采取夸张变形的手法，用渐变的红色表现脸部，老人抿着嘴，眼睛似乎注视着画家，又似乎在质疑、审视什么。整个肖像占满画幅，似乎要突破到宣纸之外。同样是创作于2021年的另外一幅肖像水墨画，显然是一幅“大画”，画幅1.8米×2.4米，画面中表现的是一个中年男人仰着头，脖子有些歪曲，他带着金边眼镜，眼睛没有神采地朝上看，嘴巴微微张开露出两排牙齿。这个画面上的中年男子，从神情上看具有痛苦之状，可似乎又有不甘，他遭遇过何种不愉快的事不得而知，而画面的挤压感撞击笔者的内心。书中还收录一些水墨肖像，原本是画在练习书法的毛边纸上，每个汉字框之内画一个肖像，整张纸上，时常画满18个肖像，且每个肖像都有人的名字。很显然，这些人都是方力钧有过接触的人。这些“小画”从人物表情到神态各有差异，而夸张则是水墨肖像的共有特征。书中的水墨肖像作品，继承了中国传统水墨的表现形式，同时又不拘泥于传统，而是借鉴外来艺术的有益养分，在融合中寻找当代水墨的表现之道。

阅读本书，给人带来这样的启示：首先是中国传统艺术包括水墨画在内，在当代艺术语境中，继承传统固然重要，创新也迫在眉睫，创新是艺术的内在要求，也是艺术的生命力之所在。艺术创新不但是表现形式上的创新，表现的主题和内容也都有创新的空间。其次是中国艺术要有广阔的全球视野，中国传统艺术是农耕文明基础上形成和发展的，原原本本地固守传统，显然和当今世界的发展不相适应，世界艺术丰富多样、精彩纷呈，中国艺术既要立足本土，还要放眼世界，对于全球优秀艺术，要善于学习借鉴，为我所用，在学习借鉴中升华中国艺术。最后是艺术家要敢于“吃螃蟹”，当作品风格成熟定型，被人们广泛认可之后，往往一些艺术家就此止步，艺术创作显得谨小慎微，而艺术创作要求艺术家解放思想、放开手脚，敢于尝试陌生的艺术门类，敢于让自己的艺术思维和艺术风格“推倒重来”，在探索中走新生。